你的艺术作品集也想有复古印刷的质感或者动态设计的炫酷吗？

什么是未来？是常见的灰白金属科幻风？还是霓虹和义肢主导的赛博朋克风？对于未来的想象一直是近些年艺术作品集最热门的风格倾向，但是我们对于未来感的认知缺时时刻刻在发生着变化。

 

Risograph称不上是一个新技术，但是它俨然成为了目前的一个新潮流。它兴起于1986年，是一种介于胶版和丝网间的印刷技术。但是随着彩色印表机的普及，Risograph逐渐退出印刷的历史舞台。

 

但是因为丝网般独特的质感，现在的Risograph受到了很多年轻设计师尤其是艺术学生群体的偏爱，反而成为了一种小众又有格调的印刷方式。Risograph究竟有多受欢迎呢？SVA（纽约视觉艺术学院）2015年创立了一个专门做Risograph印刷的工作室“RisoLAB”。

 

我们可以通过SVA学生Baptiste Virot的作品来感受一下Risograph印刷的特点：

 

 

不仅仅是在SVA，在RISD也有很多学生在尝试用这种印刷方式在为自己的创作增加风格感。比如Cihan Tamti的作品：

 

 

Cihan的这一组作品不仅汲取了Riso的颗粒感，还带有“双色印刷”时代的复古倾向。另外，蓝橙这组对比色的搭配使整个作品颜色虽少，但是视觉效果丰富。相似的采用对比色的还有RISD学生Olivia de Salve的Riso印刷作品：

 

 

Risograph在海报中可以有效地增强作品质感，在图像小说中也是一个很好的工具。如果你预备在作品集中增加绘本等图像叙事的项目，不妨考虑一下通过Risograph为画面增加细节。比如RISD学生Aya Alghanmeh的作品：

 

 

在这个作品中有大面积纯色的使用，但是因为Riso印刷自带的颗粒感填充，画面不但没有因为简单而显得空旷，反而增加了质感和可看性。

 

说完静态的平面设计发展潮流，我们再来看一看动态设计。随着平面设计作品的载体从纸张转到了屏幕，动态作品成为了大势所趋。不难发现在海报设计中动态作品已经非常普遍，这也影响到了平面设计学生的作品创作。

 

这是意味着平面设计专业需要学动画了吗？是的。但是这个动画可能和你想象的不太一样。其实在动态影像方面很多艺术高校都设有这个专业，比如SAIC就开设了“Motion graphics design（动态图像设计）”。

 

对与平面设计师来讲，在掌握像PS、AI这样的图形设计软件之余，再多了解一些像AE这样的动态合成软件，像C4D这样的三维软件，可以有助于打开很多思路。

 

下面这一幅是UAL学生Shinsaku Iwatachi（岩立真作）的作品系列“Suma Toho Story”其中的一个动态作品。整个系列是由十余幅动态作品组成，探讨的是互联网、wifi等事物对人们生活的影响。

 

仔细从这幅作品中我们可以找到很多十分前沿的设计元素，除了酷炫的动态效果之外，还可以看到拼贴，剪报等等元素。整体风格上还可以隐约感受到另一位日本设计大师的影子，那就是：Tadanori Yokoo（横尾忠则）

 

这是一个可以引领1960年代的流行文化的设计师，曾被形容为“日本安迪·沃霍尔 ”。我们先来看一张他比较典型的作品：